Linda Ronštate par slimību, kas nozaga viņas balsi, par viņas meksikāņu mantojumu un jauno albumu

Dziedošā superzvaigzne par slimību, kas nozaga viņas balsi, atzīmējot viņas meksikāņu mantojumu un stāstus par viņas klasiskajām dziesmām.

• Autors: Džims Fārbers
• Atjaunināts datums:

Gandrīz pirms desmit gadiem, Linda Ronštate gadā tika diagnosticēta Parkinsona slimība. 2019. gadā viņas stāvoklis tika atkārtoti diagnosticēts kā progresējoša supranukleārā trieka — deģeneratīva, Parkinsona slimībai līdzīga slimība, kuru nevar izārstēt. Tas viņai atņēma īpatnējo soprāna dziedāšanas balsi, izbeidzot karjeru, kas viņu padarīja par vienu no populārākajām un izcilākajām savas paaudzes vokālistēm. Viņa ir saņēmusi 11 Grammy balvas, kā arī Ierakstu akadēmijas balvu par mūža ieguldījumu 2016. gadā, viņa ir arī Rokenrola slavas zālē un Kenedija centra apbalvojuma saņēmēja.

Neatkarīgi no tā, kas ar viņu ir noticis, mūzika joprojām ir viņas galvenā sastāvdaļa dzīvi . 'Es joprojām varu dziedāt savā prātā,' viņa stāsta Parāde. 'Dažreiz man ir jāmeklē vārdi, jo es aizmirstu dziesmu vārdus. Bet tad es dziedāšu dziesmu savā galvā līdz galam kā kolibri.

Savas superzvaigznes zenītā 1970. un 80. gados Ronštate bija pirms internets popkultūras mīļā. Un ne tikai viņas hitiem. Viņas romāni ar Kalifornijas gubernatoru. Džerijs Brūns , ar filmas veidotāju Džordžs Lūkass , ar komiķi Alberts Brūks — arī nokļuva virsrakstos. Viņa nekad nav precējusies, un savus divus bērnus, Mēriju un Karlosu, kuri abi tika adoptēti 1990. gados, viņa veiksmīgi pasargāja no uzmanības loka.

Viņas karjeras ceļš bija plašs odisejs dažādās mūzikas formās un formātos — popmūzikā, rokā, kantrī, folkā, operā, klasikā un latīņu valodā —, un tas viss bija balstīts uz viņas aizraušanos ar mūziku. Mūsdienās viņa saka: “Es klausos galvenokārt operu. Es mīlu operu vairāk par visu. Tagad es varu klausīties mūziku patiešām kaislīgi.

Vēl viena aizraušanās, īpaši pēdējos gados, ir dubultojusies, lai pasaulei būtu skaidrs, kas viņa patiesībā ir. Dzimusi un augusi Tuksonā, Arizonā, viņa bija pārņemta ar sava tēva puses mūziku un kultūru. ģimene , kuras saknes bija dziļi Meksikā. Viņu satrauc tas, ka viņas četru gadu desmitu karjeras laikā mediji reti ir atzinuši viņas dienvidrietumu mantojumu, pat ja viņa to uzsvēra, ierakstot tādus albumus kā Mana tēva dziesmas , viņas 1987. gada tradicionālo meksikāņu dziesmu kolekcija, kas kļuva par visvairāk pārdoto albumu, kas nav angļu valodā izdots ASV vēsturē.

Lai to labotu, pirms diviem gadiem viņa piedalījās dokumentālajā filmā, Linda un mockingbirds , kas sekoja viņai emocionālā ceļojumā, ko viņa devās uz Meksikas lauku pilsētu Banamiči, kur viņa vectēvs uzauga. Tagad 74 gadus vecā Ronštate laiž klajā grāmatu, ko sarakstījusi kopā ar žurnālisti Lorenss Downes , Jūtas kā mājās: dziesma Sonoras robežzemēm (4. oktobris), kas izgaismo Sonoras tuksneša kultūru, pārtiku un dabas brīnumus, kas stiepjas no viņas bērnības mājām Arizonas štatā cauri lielai Meksikas ziemeļu daļai. Papildu albums ar dziesmām, kuras Ronštate ir apbrīnojusi, dziedājusi vai ierakstījusi gadu gaitā, Jūtos kā mājās: dziesmas no Sonoras pierobežas — Lindas Ronštates muzikālā odiseja , tiks izlaists 7. oktobrī.

Parāde runāja ar Ronštati no viņas mājas Sanfrancisko.

Saistīts: Linda Ronštate par muzicēšanas kopību ar kādu citu

Jūsu grāmata cildina Sonoras reģionu, kurā jūs uzaugāt. Kā tuksnesis tevi veidoja?

Es uzaugu noteiktā veidā, noteiktā vietā. Nebija koku. Ne visur bija zaļš, un es pie tā pieradu. Pat tagad man nepatīk dzīvot tur, kur ir pārāk daudz koku. Es gribu redzēt.

Grāmatā iekļautas receptes no apkārtnes. Kas šajā ēdienā ir īpašs?

Tiem nebija ledusskapja, tāpēc ēdiens bija jākonservē, žāvējot vai kodinot. Viņi ēd daudz žāvētas gaļas, žāvētu augļu un marinētu dārzeņu. Bet tur ir ļoti bagāta augsne, tāpēc dārzeņi garšo labāk. Tas ir Meksikas maizes grozs. (Izmēģiniet Ronstadt's Zaļās čiles un tomātu salsas recepte .)

Vai Ziemeļkalifornijā var dabūt šādu pārtiku?

Es vienmēr biju pārsteigts, ka meksikāņu restorānos ASV nevar dabūt labas tortiljas. Es nesapratu, ka jūs tos nevarat iegūt arī pārējā Meksikā. Sonorā un pierobežas štatos viņi tos izpūš kā pica mīklu. Tas kļūst tik plāns, ka var redzēt cauri. Un tie garšo garšīgi, jo ir izgatavoti no speķa. Ja vien jūs neesat uzaudzis šajā kultūrā, jūs nevarat tos labot.

Jums ir tāda mīlestība pret ēdienu, bet jūs savā grāmatā ierakstāt, ka nekad neesat iemācījies gatavot.

Nu, es dzīvoju viesnīcā gadu desmitiem. Atrašanās ceļā neveicina ēdiena gatavošanu. Man labāk padevās rokdarbi, jo to varēju paņemt līdzi ceļā.

Jūsu mantojums jums vienmēr ir bijis svarīgs, taču tagad tas kļūst priekšplānā vairāk nekā jebkad agrāk. Kāpēc?

Jo es to pieprasu. Es mēdzu sniegt intervijas, kad es sāku darboties, un viņi teica: 'No kurienes tu esi?' Un es teiktu: 'Es esmu meksikānis un vācietis', un viņi teiktu: 'Ak, vai jūs esat spānis?' Es teiktu: 'Nē... meksikāņu.' Tas ir kā sajaukt amerikāņus un austrāliešus. Tā ir pavisam cita kultūra!

Jūsu pirmais meksikāņu dziesmu albums kļuva par milzīgu hitu. Vai tas tevi pārsteidza?

Man jāsaka godīgi: es par to nedomāju. Es tikai domāju, Es ierakstīšu šīs dziesmas, un man ir vienalga, ko viņi ar tām dara . Es jutu, ka esmu nopelnījis tiesības veikt “iedomības projektu” [smejas]. Es uzaugu, dziedot šo mūziku, bet šīs dziesmas ir grūti dziedāt. Man bija jāiemācās tos dziedāt profesionālā līmenī. Tas, ka albums izrādījās hits, ļāva man izveidot vēl vienu [meksikāņu albumu], un tas bija labāk, jo es iemācījos labāk dziedāt šāda veida dziesmas.

Kādas ir jūsu iecienītākās meksikāņu dziesmas?

“Mi Ranchito” [mana mazā ferma] par rančo, kurā es uzaugu. “El Sueño” [sapnis], es ierakstīju kopā ar saviem brāļiem — savu vecāko un jaunāko brāli. “El Fango” man ir ārkārtīgi noslēpumaina un aizraujoša. Tas ir taisns valsis, skaista dzeja.

Kad jūs izdevāt šos albumus 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā, jūs dziedājāt ar tādu spēku, ka bija gandrīz neiedomājami, ka jūs kādreiz pazaudēsit šo spēju. Bet jūs, šķiet, esat ļoti samierinājušies ar šo zaudējumu un savu slimību.

Nu, man nav izvēles. Ja man būtu izvēle, es varētu būt dusmīgs. Es cenšos nedzīvot nākotnē. Es dzīvoju tagadnē. Es domāju, ka mēs visi nomirsim no kaut kā, mēs vienkārši nezinām, kas tas ir. Pat es nezinu, kas tas ir. Jā, man ir progresējoša slimība, bet nākamnedēļ mani var notriekti autobuss. Man ir paveicies. Man ir bijusi ļoti liela palīdzība. Mana meita ir ļoti izpalīdzīga, tāpēc esmu labi aprūpēta.

Saistīts: Atskatoties uz Lindas Ronštates Rokenrola slavas zāles nomināciju

Stāsti aiz dziesmām

Jūsu pirmais hits bija 1967. gadā ar dziesmu “Different Drum”, kuras autors ir Maiks Nesmits no The Monkees. Kā jūs nonācāt pie tā ierakstīšanas?

Es nezināju, ka Maiks Nesmits to ir uzrakstījis. Patiesībā es nezināju, kas viņš ir. Es nedomāju, ka Monkees vēl notika. Es to uzzināju ierakstā no Greenbriar Boys , kuri bija bluegrass grupa.

Jūs mainījāt dzimumu tekstos, kas pārvērta dziesmu par to, kas tika uzskatīts par feministisku paziņojumu par sievieti, kura nevēlējās būt piesieta. Vai jūs gribējāt izteikt šādu paziņojumu?

Nē! [Smejas] Es domāju, ka tajā brīdī nebiju dzirdējis par feminismu! Es biju pārāk naiva. Es domāju, ka feminisms neizmanto grimu.

Bet vai lirika atspoguļoja jūsu toreizējo neatkarīgo attieksmi?

Pilnīgi noteikti. Es joprojām tā jūtos. Es nevaru noteikt, kādu paklāju krāsu izmantot. Es to mainītu katru nedēļu!

Jūs kļuvāt par vienu no pirmajiem māksliniekiem, kurš ierakstīja Džeksona Brauna dziesmu [1972. gada “Rock Me on the Water”]. Kas tevi pie viņa piesaistīja?

Pirmo reizi viņu satiku, kad viņam bija 16, bet man bija 17. Pat tad viņš rakstīja ļoti labas dziesmas. Losandželosā bija patiešām labi dziesmu autori, un viņš nepārprotami bija viens no labākajiem. Es viņu satiku, kad kāds mūsu draugs teica, ka ar viņu būtu jautri parunāties. Es dzirdēju “Rock Me on the Water” acetātu no izdevniecības, ar kuru viņš bija parakstījis līgumu, un es biju pārsteigts. Pirmais viņa albums [kurā bija viņa dziesmas “Rock Me” versija] bija ideāls. Viņš joprojām veido lieliskus ierakstus.

Jūs ierakstījāt arī Džeksona tuva drauga nelaiķa Vorena Zevona dziesmas — patiesībā trīs no tām, tostarp “Poor, Poor Pitiful Me”. Kāpēc jūs pastāvīgi atgriezāties pie viņa?

Viņa dziesmas man nebija viegli dziedāt, taču viņš bija īsts oriģināls. Viņa dziesmu tekstos bija tik neparastas idejas. Viņam bija drūms humors.

“You’re No Good” bija jūsu pirmais milzīgais hits. Tas ieguva Nr. 1. Kāpēc, jūsuprāt, tas kļuva tik milzīgs?

Es to dziesmu izpildīju pēc domas. Mums vienkārši vajadzēja ātru dziesmu, ko izpildīt šovā. Tās nevar būt visas balādes, vai arī tas kļūst garlaicīgi. Tāpēc man bija ātri jāiemācās ātrdarbīga dziesma, un es tikko to dzirdēju pa radio. [Dziesmu iepriekš bija ierakstījis un izdevis Betija Everets , bijušais gospeļu dziedātājs un britu grupa Swinging Blue Jeans .]

Jums bija arī milzīgi hiti ar Motown dziesmu kaverversiju “Heat Wave” un “Ooh Baby Baby”.

Es ierakstīju “Karstuma vilni” tā paša iemesla dēļ, kā ierakstīju “You’re No Good”. Man vajadzēja uzmundrinošu dziesmu. “Ooh Baby Baby” bija mana elku tēlošana Smokey Robinsons . Man patīk viņa balss un viņa dziesmu rakstīšana. ES mīlu viņu! Viņš ir tik burvīgs un sirsnīgs, un dziesma man piestāv, jo viņš ir soprāns.

Jūs jau iepriekš runājāt par savu mīlestību pret operu. Vai jūs ierakstījāt Roja Orbisona “Blue Bayou” melodijas operas loka dēļ?

Vienu vēlu vakaru Malibu es biju jam session kopā ar Džeksonu un Dž.D. Dienvids , un Dž.D. to dziedāja man. ES domāju, Es to ierakstīšu . Rojs Orbisons dzied manā diapazonā, un tam bija lieliska melodija. Dažās melodijās mana balss nav tik daudz, ko uztvert, taču šai melodija pacēlās uz augšu!

Kad 80. gados sākāt dziedāt pēc amerikāņu standartiem, jums bija plašākas aukslējas, ar kurām strādāt, nekā daudzām roka un popdziesmām, kuras dziedājāt iepriekš. Vai jums tas šķita izaicinoši?

Es patiešām iemācījos dziedāt šīs dziesmas, pieslīpējot savu balsi, dziedot Brodvejā [kamēr piedalos filmā Penzansas pirāti ]. Es iegāju savā augstajā diapazonā, kas ir mana autentiskā balss. Pirms tam es kopēju kādu citu, kad dziedāju. Šo dziesmu izpildīšana ļāva man salikt sava diapazona augšējo daļu ar diapazona vidu. Standarti pieprasa to, ko viņi sauc par “mix”, kas apvieno daļu no jūsu galvas balss un daļu no jūsu krūškurvja balss. Pirms devos uz Brodveju, es par to nezināju. Kad es uzzināju, kā “sajaukt”, tas man deva pavisam citu rīku komplektu.

Kā bija strādāt ar orķestra aranžētāju Nelsonu Ridlu pie jūsu trīs standarta albumiem, sākot ar Kas jauns 1983. gadā?

Tas bija kā peldēšana krēmā. Viņš ir vienkārši izcils aranžētājs. Viņš var pielikt stīgas dziesmai, neliekot tai sīrupai skanēt. Un dziesmas ir tik pārsteidzošas. Ja domājat par to, ko amerikāņi ir devuši pasaules kultūrai kopumā pēdējo 150 gadu laikā, tā ir bijusi populāra dziesma. Un tās ir labākās no populārajām dziesmām.

Pēc jūsu hītu virknes ar standartiem jūs atgriezāties folkā un kantri Dollija Pārtone un Emmilū Herisa, lai ierakstītu tādas dziesmas kā “Those Memories of You” un “Making Plans”. Kā radās šī grupa, kas pazīstama kā Trio?

Tas bija nelaimes gadījums. Kādu dienu es devos uz Emmylou māju, un tur bija Dollija, tāpēc mēs apsēdāmies un sākām dziedāt Kārters Ģimene dziesmu, un mēs atklājām, ka mūsu skaņa ir atšķirīga. Tāpēc mēs teicām: 'Izveidosim albumu kopā.' Bet ir patiešām grūti sakārtot trīs karjeras. Viens bija uz ceļa. Otrs ierakstīja, un tad ierakstu kompānija teica: 'Jūs nevarat to izlikt, ja kādam no jums ir savs albums, jo tas konkurētu.' Tāpēc bija vajadzīgi pāris gadi, lai to atrisinātu. Emmylou nāca klajā ar materiālu. Es ierados ar harmonijas aranžējumiem. Mēs visi esam dabiskās harmonijas dziedātāji. Mums nebija jācīnās par to, ka nevarējām dziedāt vadībā. Mēs vienkārši devāmies kopā ar to, kurš vislabāk nodziedāja šīs dziesmas galveno lomu.

Tad jums bija vēl lielāki harmonijas hiti ar Āronu Nevilu, tostarp 2. dziesma “Don’t Know Much”. Kāpēc, jūsuprāt, jūsu balsis tik labi sader kopā?

Viņš dzied manā taustiņā. Viņa dziedāšanas stils nāk no franču baroka operas. Luiziānas kreoli bija krāsaini cilvēki, kuriem bija sava skaņa. Tā bija ļoti bagāta un kultivēta sabiedrība. Viņi sūtīja savus bērnus uz skolu Francijā, un viņi atgriezās ar šo dziedāšanas stilu. Jūs to nepiesprādzējat, kā to dara itāļi. Jūs to dziedat kā vieglu falsetu, un tas saglabājas līdz mūsdienām. Tas notiek tikai tur. Ārons no tā izveidoja savu atšķirīgo skaņu.

Savas ilgās karjeras laikā jūs dziedājāt tik daudzos stilos. Kas jums to visu saista?

Dziedāšana mājās ar ģimeni ir visa pamatā. Ja līdz 10 gadu vecumam nebiju dzirdējis kādu mūzikas stilu, es to nemēģināju darīt, jo nevarēju to darīt autentiski. Es, piemēram, nemēģinātu dziedāt blūzu. Bonija Reita uzaugu spēlējot blūzu, lai viņa to varētu darīt. Par laimi, maniem vecākiem bija dažādas gaumes. Viņi deva [man] Gilberts un Salivans . Viņi deva [ Frenks ] Sinatra un Henks Viljamss . Un mans vecvecāki mīlēja operu. Mana mūzika nāk no visa, ko es dzirdēju mūsu viesistabā augot.

Saistīts: Vairāk stāstu aiz Lindas Ronštates labākajām dziesmām

---