Džefs Daniels atklāj garlaicīgu lietu, ko viņš darījis karantīnas laikā, un kāpēc viņa jaunā filma ir vairāk kā spēle

Newsroom Emmy uzvarētājs un Stulbs un stulbāks zvaigzne Džefs Daniels gadā atgriežas pie skatuves saknēm Viesmākslinieks (21. jūlijs pēc pieprasījuma un tagad spēlē atsevišķos teātros). Pamatojoties uz reālo dzīve Starpgadījumā spēlfilmu ir uzrakstījis 65 gadus vecais Daniels kā Džozefs Hariss, leģendārs, bet nemierīgs dramaturgs, kurš ierodas mazā Mičiganas pilsētā, lai uzstādītu savu jaunāko iestudējumu. Tur viņš satiek jaunu, topošu rakstnieku, kurš izaicina viņu būt par varoni, kuru viņš vienmēr ir dievinājis.

Saistīts: Džefs Daniels par Brodvejas skatuves uzņemšanu kā Atticus Finch

Tas bija balstīts uz reālu incidentu, bet vai tas bija kaut kas, ko jūs personīgi pieredzējāt?

Tas notika, kad Purple Rose teātra kompānija [teātra kompānija Daniels dibināta Mičiganā 1991. gadā] pasūtīja Lanforda Vilsone uzrakstīt lugu. Tajā laikā viņš dzēra un nebija rakstījis 10 gadus. Viņš izkāpa no vilciena 6 no rīta Toledo, jo viņš nelidos, un man vajadzēja viņu uzņemt. Lielākoties es uzņemos šo incidentu, to uzspridzinu un pārvērstu par kaut ko tādu, kas attiecas uz šodienu.

Vai varat sīkāk pastāstīt par incidentu, kas iedvesmoja Viesmākslinieks , par to, kas notika, kad dzelzceļa stacijā paņēmāt dramaturgu Lanfordu Vilsonu?

Kad Purple Rose [teātra kompānijai] bija astoņi gadi, es viņu pasūtīju. Bet tajā laikā viņš bija pabeidzis rakstīt. Viņš teica: es domāju, ka es esmu uzrakstījis visu, ko man vajadzētu rakstīt.

Es teicu: Nē, Lanford, mēs esam gatavi jums. Mums ir uzņēmums. Tas ir tāpat kā Circle Rep, nāc ārā. Viņš teica: Nu, labi, es negribu iznākt. Vienkārši ļaujiet man pie kaut kā strādāt. Es teicu: Labi.

Tāpēc es viņam samaksāju pusi no sākuma, un pēc sešiem mēnešiem mums patiešām bija jābūt scenārijam, un scenārija nebija. Viņš nebija uzrakstījis ne vārda. Viņš teica: Es ļoti atvainojos, es atsūtīšu avansu. Es teicu: Labi. Pirms to izdarāt, iznāciet Mičiganā. Tajā laikā viņš atradās Sag Harborā, Ņujorkā. Es teicu: Nāc ārā uz Mičiganu, un mēs izliksim Karstā L Baltimora . Es to vadīšu, un jūs varat redzēt, ko mēs varam darīt. Varbūt tas jūs iedvesmos. Ja tas nenotiek, jūs varat man atdot naudu, un mēs esam gatavi. Bet vienkārši iznāc un paskaties. Paskaties uz cilvēkiem. Paskaties uz lietu, varbūt tas tevi iedvesmos.

Un viņš to darīja. Es viņu dabūju pie Purpura rozes, bet tas bija piepūle. Viņš beidzot uzrakstīja lugu ar nosaukumu Dienu grāmata, kas ieguva Steinberga balvu Amerikas teātra festivālā Luisvillā. Būtībā viņi svaida labāko spēli uz rietumiem no Hudzonas upes, un Lanforda tajā uzvarēja.

Kā tad tas kļuva Viesmākslinieks ?

Kā tas notika, es apmēram 2005. gadā meklēju ideju lugai, un to sauca Viesmākslinieks manā galvā, kur parādās šis Pulicera balvu ieguvušais dramaturgs, kura labākās dienas ir aiz muguras, un viņu dzelzceļa stacijā paņēmis jauns māceklis, kas es mēdzu būt Circle Rep. Un tieši tad es satiku Lanfordu Vilsonu. Man bija 21 gads, un tur ir Lanforda Vilsone. Viņš uzrakstīja Karstā L Baltimora ; viņš bija pirmā zvaigzne, ko es jebkad satiku. Tā es domāju par viņu. No viņa tik daudz uzzināju par rakstīšanu un viņa dēļ kļuvu par dramaturgu.

Tas ir lielisks stāsts, jo viņam bija tik liela ietekme uz tavu dzīvi, bet tu arī uz viņa dzīvi.

Jā. Viņš iznāca un dzēra sevi līdz nāvei. Mums tas bija jāpārvar, un tas nebija skaisti. Galu galā viņš apstājās. Viņš devās pie sava ārsta, un ārsts sacīja: Ja tu nepārstāsi dzert, tu nomirsi. Viņš uzrakstīja mums vēl vienu lugu, ko sauca Lietus deja, un tad viņam radās sirds problēmas un viņa vairs nebija.

Vai tad, kad jūs veidojāt Džozefu Harisu, vai bija kāds galvenais elements, kuru vēlaties pārliecināt, ka tas ir iekļauts personāžā?

Izrādes temats ir nedaudz ievads runai, kurā es runāju Ziņu zāle , tas Ārons Sorkins rakstīja. Tā ir Ziemeļrietumu runa, kurā teikts: Mēs neesam lielākā valsts pasaulē.

ES rakstīju Viesmākslinieks 2005. gadā un 2006. gadā kā lugu, un mēs to nedaudz atjauninājām [filmai]. Hariss uzrakstīja lugu par to, ka mēs esam pelnījuši 11. septembris , ka mēs bijām pelnījuši saņemt triecienu, jo mēs esam augstprātīgi, nobalsojušies un seksistiski noskaņoti, un domājam, ka esam labāki par visiem citiem, un, protams, neviens teātris valstī to neradīs. Bet viņš saka, ka tas ir labākais, ko viņš jebkad ir uzrakstījis. Tagad mēs esam tam visam pa vidu un izvēlamies savu pusi, bet Hariss ir, un tagad es domāju, ka mazais teātris veidotu lugu. Viņš uzskatīja, ka šī luga ir labākais, ko viņš jebkad ir uzrakstījis, un tā bija tā, kuru viņš nevarēja producēt. Tas būtu aizskarts.

Tam ir daudz dialoga. Runājiet par līniju apgūšanu.

Tomass Makiass [kurš spēlē topošo dramaturgu Kenetu Votersu] mēs un mani iegaumējām trīs vai četrus mēnešus pirms filmēšanas sākuma. Es atceros, ka decembra otrajā nedēļā mēs šāvām kādas astoņas dienas. Mēs bijām Pateicības dienā, un es atceros, ka sēdēju istabā skriešana rindas ar Tomu, skrienot šurpu turpu, šurpu turpu, dauzot to, lai mēs tur iekļūtu un jums nebūtu jāgaida, kamēr aktieri izsauks līniju. Mums tam nebija laika.

Mums bija viens kadrs, kas bija 40 minūtes garš, meistardarbnīca, kurā Tims uzlika kameru uz dolly trases, un mēs vienkārši devāmies no vienas istabas, garām puisim aiz loga uz otru istabu ar soliem un tad atkal iekšā otra istaba. Tas bija milzīgs meistars, bet mēs varējām iet 40 minūtes. Tas bija lieliski.

Tas tiek filmēts ļoti līdzīgi lugai, nevis tiek paplašināts filmai. Kā tas tika pieņemts?

Mēs to mazliet atvērām, jo ​​Votersam bija jāiet dzert dzēriens Harisam. Tāpēc mums tas bija jādara un jābrauc ar automašīnu, lai tur nokļūtu, un vilciena lietām. Mēs pievienojam pietiekami daudz, bet mēs nevēlējāmies atvainoties par to, ka šī patiešām ir luga. Tas ir divi cilvēki istabā, diezgan daudz. Luga noteikti ir. Mēs turēsim jūs tur un cerēsim, ka tas, ko mēs sakām, ir pietiekami interesants un tas, ko pārdzīvo šie divi cilvēki, ir pietiekami interesants.

Tas atgriežas pie Sidnijs Lumets [kurš vadīja televīzijas raidījumus Krafta teātris un Rotaļu nams 90 ]. Ernests Borgnine darīja Martijs ; Pols Ņūmens darīja lietas. Es tikai domāju, ka ir vieta cilvēkiem, kuriem ir daudz ko teikt. Ārons Sorkins noteikti nav no tā izvairījies, un daudziem cilvēkiem tas ir patiesi pārliecinoši. Viņi nevar piecelties no dīvāna.

Īpaši ar visu dialogu. Nav tā, ka būtu kāda darbības aina, kas turpināsies 10 minūtes vai ilgāk, piemēram, filmā supervaronis filmu, tāpēc, ja jūs piecelties šajā laikā, jums kaut kas pietrūkst.

Ja jūs skatāties, kā Sorkins staigā un runā pa trim gaiteņiem, iekļūstot telpā un ārā, tas ir verbāls automašīnu vajāšana. Tā mēs viņus saucam. Un viņi ir jautri. Mēs tikko teicām: Šī ir luga. Tāpēc negaidiet filmu. Un, ja jūs to darāt, tad neskatieties to. Šī ir luga. Jums ir jāpiekāpjas. Un, ja jums nav, tad labi.

Tas arī ir ļoti a ģimene romāns. Jūsu dēls Bens nodarbojās ar mūziku, dēls Lūkass bija fotokameras operators, bet Tima dēls Vilis - kinematogrāfiju.

Mēs izmantojām apkalpi no Mičiganas, un Tima dēls Vilis bija DP [fotogrāfijas direktors], Lūks bija kamera, Bens palīdzēja skaņā. Bens tajā vēlāk muzicēja. Mums bija stāsts. Mums bija luga. Mums bija aktieri. Tas bija, vienkārši nošaujiet to. Mēs to nošāva 200 jardu attālumā no Purple Rose Theatre Company. Tas bija jautri, izmantojot blakus esošajās lomās visus Purple Rose cilvēkus.

Kāds ir darbs ar Timu Bušfīldu?

Tims ir patiešām labs. Viņš ir nepietiekami novērtēts kā režisors. Viņš ir veidojis daudz epizodisku televīziju visos kanālos, visos šovos. Tas ir kaut kā satriecoši, cik daudz viņš ir izdarījis; 160 režisētas televīzijas sērijas. Puisis zina, kā to izdarīt. Un tad viņš ieguva šo lielisko iztēli un šo lielisko veidu, kā, ja viņš strādā. Man ar viņu bija bumba. Viņš ir gudrs. Viņš zina stāstu. Kad esat režisors, jums ir jāsaprot stāsts. Viņš to dara, un es pēc minūtes atkal strādātu ar viņu. Viņš kopā ar savu brāli Kalifornijā vada pats savu teātra uzņēmumu. Viņš un es esam bijuši draugi kopš mūsu dienām ārpus Brodvejas.

Vai jums ir padomā otrais projekts, kas jādara kopā?

Nē. Mēs ļaujam šim vienam iet, un pandēmija visu ir palēninājusi.

Ko jūs darāt karantīnas laikā? Jūs esat ražīgs dramaturgs, tāpēc vairāk?

Man ir 18 lugas, un es faktiski strādāju, lai viss nonāktu Final Draft [scenāriju rakstīšanas programmatūra scenāriju rakstīšanai un formatēšanai]. Es domāju, ka varbūt pirmie 10 no tiem atrodas ārējā cietajā diskā kaut kur, ko es nevaru atrast. Tas man deva iespēju visu pārrakstīt un sakārtot.

Lanfordam bija pāris antoloģijas, kur viņš vienkārši publicēja visas savas lugas. Es gribēju visu sakārtot attiecībā uz to, ko es darīju. Es nezinu, cik daudz es vēl rakstīšu; daži. Pagaidām es to izdarīju; Es tos pārrakstīju, mazliet veidoju šeit, mazliet tur.

Kā iet mūzikas karjerā?

Karantīnas laikā es spēlēju daudz ģitāras. Mēs veicam tiešsaistes koncertus. Parasti es eju uz klubiem, 200 vietām, visā valstī. Bet cilvēki jau pierod redzēt lietas savos iPhone tālruņos.

Jūs pieminējāt tiešsaistes mūzikas koncertus. Šajā karantīnas laikā cilvēkiem ir nācies kļūt ļoti radošiem.

Jā. Kas attiecas uz mūziku un koncertiem, tā ir tiešraide. Mēs esam pieraduši redzēt lietas savos tālruņos. Es atceros, kad cilvēki skatījās filmas savos iPhone tālruņos, iPad planšetdatoros un klēpjdatoros, un visi satraucās. Jūs to nevarat izbaudīt, un daudzi cilvēki to dara.

Bet neaizstāt tiešraidi. Es gāju skatīties Springstīna Brodvejā , un jūs atrodaties vienā telpā ar šo puisi, kad viņš rīko šo neticamo šovu. Tas bija tā, it kā viņš tajā naktī jums definētu savu mantojumu. Tas bija vienkārši lieliski. Bet jūs vēlaties būt tajā telpā.

Tāpēc es nedomāju, ka dzīvie priekšnesumi kādreiz tiks aizstāti. Bet, iespējams, virtuālie tiešsaistes koncerti var aizstāt mājas koncertu vai viesistabas koncertu. Pēkšņi jums ir patiešām labs spēlētājs, Martins Seksons vai Ani DiFranco , un pēkšņi viņi atrodas jūsu viesistabā, un viss, kas jums bija jādara, bija samaksāt 15 USD. Es ceru, ka tas papildinās mūzikas ainu, nevis aizstās to.

Vai visa karjera ir bijusi vienmērīga, vai arī bija kāds punkts, kas, jūsuprāt, varētu būt vajadzīgs, lai iegūtu citu darbu?

Kopš Newsroom , Es esmu strādājis vairāk un pie sarežģītākām, izaicinošākām lietām - Bez dieviem, Looming tornis , Melnais putns Brodvejā, un tad mēs metām kauliņus ar Nogalināt lakstīgalu . Es esmu patiešām apmierināta ar to, kur esmu bijusi pēdējos 10 gadus. Tas ir bijis aizraujoši.

Kāds ir jūsu statuss Nogalināt lakstīgalu ? Ja tas atgriezīsies Brodvejā, vai jūs atgriezīsities pie tā?

Eds Hariss bija to pārņēmis. Viņš to darīja apmēram četrus mēnešus pēc savas skriešanas un pēc tam pandēmijas, un viss tika izslēgts. Es runāju ar [producentu] Skots Rudins , bet mēs par to neesam runājuši. Es domāju, ka viņiem padomā ir kāds cits, kurš atgriezīsies pēc Eda. Es nevaru iedomāties, ka viņi nenesīs Mockingbird dublēt kaut kādā veidā. Tas ir veiksmīgi.

Jums ir arī minisērijas, Augstāka lojalitāte , sekos. Kas ar to notiek?

ES spēlēju Džeimss Komijs . Mēs to nošāvām Toronto. Mēs gaidām ētera datumu. Viņi ir diezgan tuvu tam, lai pabeigtu visu pēcapstrādi. Tas ir viss, ko es zinu.

Saistīts: Atjaunināti filmu izlaišanas datumi visām koronavīrusa dēļ atliktajām filmām

Parādes dienas