No “Piano Man” līdz “Let’s Get It On, uzzini stāstus par 15 neaizmirstamākajām 1973. gada dziesmām

No “Piano Man” līdz “Let’s Get It On” uzziniet stāstus par šīm Eltona Džona, Ringo Stāra, Pola Makartnija, Gledisas Naitas un citu dziesmām.

• Autors: Džims Fārbers
• Atjaunināts datums:

Laipni lūdzam atpakaļ 1973. gadā, a ļoti labs gads fantastiskajam mūzika . Grūti noticēt, ka ir pagājuši 50 gadi, kopš debitējuši tik izturīgi mākslinieki kā Billijs Džoels, Aerosmits un Brūss Springstīns. Un ir pagājis pusgadsimts, kopš tādi izpildītāji kā Stīvijs Vonders, Gladys Knight & the Pips un solo Ringo Stārs sasniedza savus pārdošanas maksimumus. Kopš tā laika šo mākslinieku radītie hiti ne uz minūti nav atstājuši kultūru, taču šo dziesmu stāsti bieži vien ir aizmirsti.

Šie ir stāsti par 15 no 1973. gada lielākajiem hitiem.

1973. gada lielākās dziesmas

Pink Floyd 'Money'

“Nauda… šodien ir visa ļaunuma sakne,” dziedāja Rodžers Voterss dziesmā, kas padarīja viņu fantastiski bagātu. Patiesībā viņam tobrīd ļoti rūpēja kļūt bagātam. 'Nauda mani ļoti ieinteresēja,' viņš teica britu laikrakstam The Daily Telegraph . “Es kā traks iekāroju Bentley. Vienīgais veids, kā kaut ko tādu iegūt, bija caur akmeņiem vai futbola baseiniem.

Īpašais veids, kā Voterss ieguva savu bagātību, bija radīt āķi, ko klausītāji nevarēja izkļūt no galvas. Filmā “Nauda” esošais gudri iesijāja virkni skaņu efektu — grabošas monētas, zvanošu kases aparātu un tikšķu skaitīšanas mašīnu — ritmā, kuram neviens nevarēja pretoties. Tas apvienojumā ar dziesmas vaimanājošo ģitāru un griežamo saksofona solo padarīja “Money” par pirmo skaņdarbu. Mēness tumšā puse , albums, kas tika pārdots aptuveni 45 miljonos kopiju. Tumšā puse spītīgi palika Billboard topā gandrīz 1000 nedēļas, radot pietiekami daudz peļņas, lai katru gadu iegādātos Waters jaunus Bentleys uz atlikušo laiku. dzīvi ja viņš tos vēlētos.

Lynyrd Skynyrd 'Brīvais putns'

Viena no visu laiku slavenākajām ģitāras himnām kļuva vēl labāk pazīstama kā perforators. Gadu desmitiem neskaitāmi koncertu apmeklētāji nejauši kliedz nevēlamus dziesmu pieprasījumus Lynyrd Skynyrd dziesmai “Free Bird” neatkarīgi no tā, kurš tajā laikā uzstājās uz skatuves. Tātad, kā sākās šī dīvainā tradīcija? Trīs gadus pēc dziesmas studijas versijas parādīšanās Skynyrd ierakstīja dzīvu albumu, Vēl viens no The Road , kuras laikā dziedātājs Ronijs Van Zants jautāja pūlim “kādu dziesmu vēlaties dzirdēt?” Vienbalsīgi viņi kliedza “Free Bird”, iedvesmojot satrakotu 14 ar pusi minūšu garu dziesmas versiju. Fani ir atdarinājuši šo lūgumu kā a joks kopš. Pilnajā Nirvana 1993 versijā var dzirdēt, kā kāds to sauc MTV atvienots komplekts. Un tieši pagājušā gada jūlijā Džeksona Brauna koncertā Ņujorkā kāds fans kliedza jau sen godinātu lūgumu, kas lika dziedātājai ņirgāties: 'Dīvaini ir tas, ka tas joprojām ir smieklīgi.'

Billijs Džoels “Klaviercilvēks”

Zemākais periods Billija Džoela karjerā iedvesmoja dziesmu, ar kuru viņš, iespējams, ir vislabāk pazīstams. Pēc šausmīgā līguma parakstīšanas par savu pirmo albumu, Cold Spring Harbor Ņujorkā dzīvojošais Džoels paslēpās Losandželosā, kur uzstājās ar viltus vārdu Bils Mārtins. (Zvaigznes īstais vārds ir Viljams Mārtins Džoels). Sešus mēnešus Džoels dziedāja nelielā atpūtas telpā, kamēr viņa jaunā izdevniecība Columbia centās viņu atbrīvot no vecā darījuma. Dziesmas vārdos ir iekļauti varoņi, ar kuriem viņš satikās, uzstājoties tur, sākot no neveiksmīgā romānista Pola un beidzot ar Deiviju, “kurš joprojām ir flotē”. Lai cik skumji būtu viņu dzīves aspekti, stāstītāja mūzika palīdz viņiem “uz laiku aizmirst par dzīvi”. Pasakas spilgtums un kopdziedāšanas koris palīdzēja padarīt “Piano Man” Džoela pirmo 40 populārāko hitu un, visbeidzot, viņa skaņdarbu.

Aerosmith “Dream On”

Lai gan “Dream On” tiek uzskatīta par vienu no visu laiku populārākajām spēka balādēm, tā tik tikko guva panākumus, kad 1973. gadā parādījās kā grupas Aerosmith debijas singls. Grupas dzimtajā pilsētā Bostonā tikai radiostacijas atzina tās spožumu. Ripojošs akmens žurnāls pat nepārskatīja atbilstošo albumu, no kura tas nāca. Patiesībā pagāja divi pilni gadi, līdz “Dream On” kļuva par desmit populārāko hitu pēc nogurdinoša darba ceļā. Pašai dziesmai bija vēl ilgāka inkubācija. Dziedātājs Stīvens Tailers tai uzrakstīja mūziku, kad viņam bija 17 gadu, iedvesmojoties no klasiskajiem darbiem, kurus spēlēja viņa tēvs, Džuljara apmācīts pianists. Viņš nāca klajā ar dziesmu vārdiem pat agrāk — 14 gadu vecumā, taču tie izrādījās pravietiski: “Dream On” piepildīja Aerosmita sapņus.

Eltons Džons 'Svece vējā'

Ikviens zina, ka Eltona sentimentālā balāde izrādīja cieņu Merilina Monro . Bet tas nebija vienīgais iedvesmas avots Bernija Taupina liriskajai odai. “Dziesmu tikpat viegli varēja uzrakstīt par Džeimsu Dīnu vai Džimu Morisonu vai Kurts Kobeins ,” vēlāk sacīja Eltons. 'Būtībā ikviens, kurš nomira jauns. Tas ir laikā iesaldēts skaistums. ”

Taupins dziesmas nosaukuma frāzi aizguva no ierakstu magnāta Klaiva Deivisa, kurš to izmantoja, lai aprakstītu Dženisu Džoplinu pēc viņas nāves 1970. gadā. Lai arī dziesma bija populāra 73. gadā, toreiz tā netika izdota kā singls. Tiešraides versija, kas tika izgriezta 15 gadus vēlāk, bija tā, kas ielauzās Billboard desmitniekā. Dziesmai izdevās vēl labāk desmit gadus vēlāk versijā, ko Eltons un Bernijs radīja savai tuvajai draudzenei princesei Diānai pēc viņas nāves. Šim ierakstam viņi nomainīja sākumu no “Ardievu, Norma Žan” uz “Ardievu, angļu roze”. Dziesmai ASV izdevās pat labāk nekā Diānas mājās Lielbritānijā. Štatosā tas ieņēma 1. vietu 14 nedēļas, savukārt Lielbritānijā tas ilga piecas. Diana versija kļuva par otro visu laiku visvairāk pārdoto singlu pēc Binga Krosbija ' Baltie Ziemassvētki ”.

Mārvins Gejs “Let’s Get It On”

Viena no seksīgākajām dziesmām, kas jebkad ierakstīta, sākotnēji pievērsās kaut kam daudz satraucošākam. Sākotnējā versija, ko uzrakstīja Eds Taunsends, pauda viņa nepieciešamību pārvarēt alkoholismu. Kamēr Gejam patika dziesmas melodija, viņš pārliecināja Taunsendu ļaut viņam pārrakstīt vārdus, lai atspoguļotu viņa romantisks toreizējās jūtas pret Jāni Hanteru, kurš vēlāk kļuva par viņa otro sievu un divu viņa bērnu māti. Geja dziedāja dziesmu tieši Hanteram studijā, kas, bez šaubām, uzlaboja priekšnesuma jutekliskumu, kas savukārt palīdzēja padarīt “Let’s Get It On” par Motown vislabāk pārdoto singlu līdz šim.

Tonijs Orlando un Dawn 'Apsieniet dzeltenu lenti ap Ole ozolu'

Ikvienam patīk dziesma, kas stāsta par stāstu. Taču daži ir izrādījušies tik ietekmīgi kā stāsts par dzelteno lenti. Iedvesma nāca no 1971. gada stāsta New York Post Pīts Hemils ar nosaukumu “Doties mājās”, kurā daži bērni autobusā satiek vīrieti, kurš tikko izkļuvis no cietuma. Viņš stāsta viņiem par vēstuli, ko viņš nosūtīja savai sievai, aicinot viņu piesiet dzeltenu lakatiņu ap koku kā zīmi, ka viņa vēlas viņu ņemt atpakaļ. Ja viņš neredzētu kabatlakatiņu, viņš dotos tālāk. Sākotnējā stāstā koks, ko viņš redz, ir nokrāsots dzeltenā krāsā. Dziesmas autori nomainīja kabatlakatiņu pret muzikālāku vārdu — lenti — un ievērojami palielināja to cilvēku skaitu, kuri žņaudza koku. Kopš desmitgadēm dzeltenā lente ir kļuvusi par bieži lietotu piemiņas un sagaidīšanas simbolu, ko pirmo reizi izmantoja, lai sveicinātu karavīrus, kas atgriezušies no Vjetnamas kara. 1980. gadā daudzi tos izmantoja, lai atcerētos ASV ķīlniekus Irānā.

Ringo Stārs 'Fotogrāfija'

Stāra pirmais solo hits Nr. 1 dubultojies kā viņa pirmā oficiālā sadarbība ar citu bijušo bītlu: Džordžu Harisonu. Tajā pašā laikā starp abiem šajā laikmetā bija ievērojama spriedze. Harisonam bija īss romāns ar Stāra toreizējo sievu Morīnu. (Harisona dzīvesbiedre Petija Boida pāri atrada gultā.) Lai gan Stārs sākotnēji draudēja šķirties no Morīnas, laulība ilga vēl dažus gadus, un viņa draudzību ar Harisons ātri atguvās. Ģitārists turpināja rakstīt vairāk dziesmu bundziniekam. Harisona godināšanas koncertā pēc viņa nāves Stārs izpildīja “Photograph”, un, kā stāsta aculiecinieki, tas mājā atstāja dažas sausas acis.

Šēra “Pusšķirnes”

Kad pirms 50 gadiem iznāca Šēras dziesma par jaunu sievieti, kura ir vispārēji atstumta savas jauktās rases identitātes dēļ, neviens nerunāja par tādām lietām kā “kultūras piesavināšanās”. Tomēr šodien var rasties strīdi par mākslinieku, kurš ieraksta dziesmu par čeroku sievietes bērnu un balto tēvu, kuram ir apšaubāma saistība ar Indijas kultūru. Kamēr Šēra ir apgalvojusi, ka viņai ir 1/16 ^th Čeroki no mātes puses, tas nekad nav pārbaudīts. Katrā ziņā dziesmas autori nepārprotami nezināja par kultūru. Čeroku sabiedrībā bērns, kas dzimis mātei no cilts, būtu pilnībā pieņemts. Un atkal ir grūti iedomāties, ka kāds tik apburoši muļķīgu dziesmu uztvertu pietiekami nopietni, lai par to visu satraukties. Pati Šera ir noraidījusi jebkādu kritiku un turpina izpildīt dziesmu savā šovā. Ikviens, kurš vēlas dzirdēt “Half-Breed” versiju, ko ierakstījis kāds, kas ir labāk saistīts ar pamatiedzīvotāju kultūru, var apskatīt Šenijas Tvenas 1990. gada ierakstu. Viņas patēvs ir Odžibves indiānis.

Stīvs Millers 'Džokers'

Dažas frāzes popmūzikas vēsturē ir izraisījušas vairāk uzjautrinošu galvas skrāpējumu nekā norāde “Džokerā” uz “mīlestības pompatu?” Milleram par laimi, šī dīvainā frāze klausītājus fascinēja, kā arī mulsināja. Viņus uzzīmēja arī Millera pašreferences dziesmu tekstu mīkla, kas atsaucās uz “kosmosa kovboju”, “mīlestības gangsteru” un “Morisu”, kas visi sasaucās ar zvaigznes agrāko dziesmu nosaukumiem. Kas attiecas uz “pompatus” izcelsmi, līdzīgs vārds parādījās 1954. gadā doo-wop grupas The Medallions hitā. Milleram pašam bija nekaunīgāka attieksme pret to. Savā ievadrunā Dziesmu autoru slavas zālē 2022. gadā viņš atsaucās uz šo vārdu, sakot: 'Mans advokāts ir šeit šovakar, un viņš precīzi paskaidros, kas tas ir un cik tas maksā, kad jūs to pateiksit.'

Gledisa Naita “Pusnakts vilciens uz Džordžiju”

Sākotnējā formā Knight's paraksta dziesma neatsaucās uz Džordžijas štatu. Sākotnēji dziesmu autors Džims Veterlijs nosauca savu skaņdarbu “Pusnakts lidmašīna uz Hjūstonu”, iedvesmojoties no uzvedošas frāzes, ko sarunā ar savu toreizējo vīru Lī Majorsu izmantoja viņa draudzene, aktrise Fara Foseta. Pirmo reizi Weatherly pats iegrieza dziesmu kantri versijā, bet aptuveni gadu vēlāk viņš saņēma zvanu, ka Sisija Hjūstone (Vitnijas mamma) vēlas to ierakstīt ar R&B noslieci. Lai izvairītos no dublēšanās starp viņas uzvārdu un titulpilsētu, viņa jautāja, vai varētu mainīt galamērķi uz Džordžiju. Weatherly teica jā, ja vien viņa neko citu nemainīja. Lai gan Cissy versija nesavienojās, tā iekrita Naita ausī, kura emocionālā attieksme deva viņas grupai pirmo satriecošo vietu. Viņi tajā gadā ieguva vēl divus hitus — “Neither One of Us” un “I’ve Got to Use My Imagination”, padarot 1973. gadu par Pipsa sezonas maksimumu.

Stīvijs Vonders 'Dzīvot pilsētai'

Dažas dziesmas, kas uzdrošinās pievērsties rasismam ar “Living for the City” nesatricināmu godīgumu, ir kļuvušas par galvenajiem hitiem. Bet Wonder mūzikas aizraušanās apvienojumā ar viņa vokāla spēku palīdzēja viņa dziesmai iekļūt Top 10. Kā pats Wonder stāstīja vietnei Songfacts: “Es domāju, ka visdziļāk es iejutos tajā, kā es jūtos. bija filmā 'Dzīvot pilsētai'. Es varēju parādīt aizvainojumu un dusmas.'

Viņam pat izdevās to izdarīt saīsinātajā versijā, kas kļuva par singlu. Albuma pilnā, septiņu minūšu versija sniedzas tālāk, izmantojot šokējošu valodu, ko vēlāk izvēlējās repa grupa Public Enemy. Ieraksts izcēlās arī ar izdomu izmantoto ielu skaņu izlases izmantošanu, tostarp zvanot automašīnām, trokšņainām sirēnām un ikdienas sarunām. Nav brīnums, ka klasiskais albums, kurā tas parādījās, Inervīzijas 1973. gada albums ieguva Grammy balvu, kurā bija arī fanka satriecošais skaņdarbs “Higher Ground”.

Pols Makartnijs un Wings “Dzīvo un ļauj mirt”

Makartnijs ar savu Bonda filmas tēmu ieguva vairākas pirmās vietas Dzīvo un ļauj nomirt . Tā bija pirmā 007. dziesma, kas iekļuva 1. vietā, pirmā rokmākslinieka radītā dziesma un pirmā, kas tika nominēta labākās oriģinālās dziesmas Oskaram. (Tā zaudēja Barbras Streizandes filmai “The Way We Were”.) Bonda producenti vispirms lūdza Makartniju uzrakstīt motīvu iepriekšējai franšīzes filmai, Dimanti ir mūžīgi , taču līguma problēmas to neļāva. Kad viņi divus gadus vēlāk nosūtīja mūziķim jaunās filmas scenāriju, viņš sākotnēji bija samulsis. 'Es domāju: 'Visgrūtāk šeit ir strādāt ar šo nosaukumu,' viņš teica žurnālam Mojo 2010. gadā. Kad viņš saprata, ka nosaukums patiešām nozīmē 'dzīvot un ļaut dzīvot', mūzika plūda. . Vēl viena iespējamā problēma radās, kad producenti vēlējās, lai Shirley Bassey (ar “Zelta pirksts” slavu) to izpildītu Wings vietā. Makartnijs teica, ka viņi nevarēs saņemt dziesmu, ja vien viņš to nedziedāšot. Rezultāts izrādījās tik veiksmīgs, ka Pols to ir saglabājis savā tiešraidē kopš tā laika.

Edgars Vinters 'Frankenšteins'

Fani jau sen ir prātojuši, kur Winter's instrumental sash ieguva savu titulu. Daudzi domāja, ka tas izriet no tā briesmīgi smagā ritma. Patiesībā tas bija saistīts ar dziesmas uzbūvi. Sākotnējā, improvizētā “Frankenšteina” versija turpinājās mūžīgi, tāpēc tās uzlaušana sagremojamā formā prasīja ne mazums muzikālas operācijas. 'Tajos laikos, kad jūs kaut ko rediģējāt, jums bija fiziski jāpārgriež lente un jāsavieno tā atpakaļ kopā,' Songfacts.com stāstīja Vinters. “Mēs smējāmies par to, kā to atkal salikt. Un vienā brīdī mans bundzinieks Čaks Rafs teica: 'Tas ir kā Frankenšteins.' 'Tas ir viss,' sacīja Vinters. 'Briesmonis ir dzimis.'

Brūss Springstīns 'Gaismas apžilbināts'

Tikai viena Springstīna dziesma jebkad ir bijusi singlu topa pirmajā vietā, taču tā nebija Boss versija, kas to paveica. Viņa 1973. gada versija pat neiekļuva topā. Tikai tad, kad Manfred Mann's Earth Band četrus gadus vēlāk to atklāja, “Blinded by the Light” kļuva par satriecošu. Vairākas galvenās Manna veiktās izmaiņas ir novērtētas panākumus . Pirmkārt, viņš pievienoja klavieru partiju, kas atdarināja “Chopsticks”, radot tracinoši aizraujošu āķi. Pēc tam grupas dziedātājs Kriss Tompsons dziesmā izrunāja vārdu “deuce” tādā veidā, kas lika tai izklausīties kā sievišķīgam higiēnas līdzeklim. Dienvidu radiostacijas atteicās atskaņot dziesmu ar šo vārdu, tāpēc Manna ierakstu kompānija paziņoja, ka viņam tas ir jāmaina. Tomēr tehnisku problēmu dēļ viņi to nevarēja izdarīt, neizklausoties vēl dīvaināk. Rezultāts izrādījās svētīgs. 'Pēc tam pie mums nāca tik daudzi cilvēki un teica: 'Vai zināt, kas to ieņēma 1. vietā?'' Manns stāstīja žurnālam Record Collector. 'Ikviens mēģināja saprast, vai tas ir 'deuce' vai 'douche'.'

---