Iepazīstieties ar Emmy nominēto, lai jūs domātu, ka varat dejot horeogrāfu Alu Blekstonu

Kad horeogrāfs Al Blackstone tika pieņemts darbā pie hitu sērijas Tātad jūs domājat, ka varat dejot , tas bija sapņa piepildījums. Tomēr arī šausminošs bija uzdevums izveidot aizraujošu Brodvejas horeogrāfiju un izaicināt dejotājus. Es jutu lielu spiedienu pārstāvēt sevi tādā veidā, kas izturētu augsto aizraujošā darba līmeni, pie kura TV auditorija ir pieradusi, skaidro raženais režisors, horeogrāfs un pedagogs. Es prātoju, vai mani mazie stāsti izturēs valsts televīziju.

Par laimi, viņa mazie stāsti patiešām izturēja. Producenti lūdza Blekstonu būt pašam un pēc iespējas autentiskākam. Es nekad nejutu spiedienu mainīt savus stāstus, lai tie atbilstu kāda cita veidnei, saka Blekstons. Un cerams, ka tieši uz to cilvēki atbild par manu darbu.

Blekstouna autentiskais gars un dziļi kaislīgais - un bieži asprātīgais - darbs atmaksājās. Faktiski Televīzijas akadēmija atpazina viņa skaņdarbus “Cilvēks, kurš aizbēga” un “L-O-V-E” ar Emmy nomināciju. Es joprojām jūtu, ka tas viss varētu būt sapnis, viņš saka.

Viņš vairāk dalījās ar Parādi.

Kas iedvesmoja jūsu Emmy nominētos darbus Cilvēks, kurš aizgāja un L-O-V-E?

Cilvēku, kurš aizgāja, iedvesmoja pieredze, ar kuru es satiku kādu cilvēku. Pēc vairāku nedēļu ilgas saziņas viņi pēkšņi vairs nereaģēja uz mani. Tā bija grūta mācība, kas man bija jāapgūst par to, kā es gribēju, lai pret mani izturas un kā izturēties pret citiem. Es mēdzu ņemt no sevis lielas sajūtas vai mācības dzīve un pārvērst tos dejās. Es to nevaru teikt par L-O-V-E, kas bija ideja, kuru sākotnēji biju izpētījusi savā izrādē Fredijs iemīlas . [Blekstons vadīja, horeogrāfēja un rakstīja Fredijs iemīlas kas darbojās Ņujorkas Parakstu teātrī.] Man patika ideja par mīlestību no pirmā acu uzmetiena starp picu un izsalkušu vientuļu cilvēku. Tas jutās dumjš un romantisks visos pareizajos veidos, un tas bija absolūti prieks.

Kas varētu pārsteigt cilvēkus SYTYCD ?

Lielākā daļa cilvēku pieņem, ka izrādes tonis aizkulisēs ir dziļi konkurētspējīgs. Bet man ir bijusi pretēja pieredze. Tas ir viens no atbalstošākajiem un mīlošākajiem projektiem, pie kura esmu strādājis no augšas uz leju. Es vienmēr atstāju šo pieredzi pārsteidzošu ar citu horeogrāfu, producentu un apkalpes dāsnumu un atbalstu.

Vai jūsu vecākiem nebija deju studijas?

Manai mammai un tētim 44 gadus Džersijas krastā bija deju studija. Tas joprojām atrodas un ir nodots vienam no viņu studentiem. Un viņi joprojām māca trīs dienas nedēļā. Viņi abi mācīja baletu, taustiņus un džezu un vienmēr bija ļoti saistīti ar to, ko mācīja Ņujorkā. Bērnībā man patika uzstāties, bet es nebiju izcils students. Pirmo reizi uz skatuves biju burtiski autiņos. Mans tētis bija saģērbies kā Lielais putns un izveda mani uz skatuves, lai izpildītu dziesmu Rubber Ducky. Studija bija tik dabisks pagarinājums manām mājām. Tas faktiski bija piestiprināts pie mūsu mājas un to vadīja mani vecāki. Tikai vidusskolā es patiešām sāku to uztvert nopietni. Bet es domāju, ka tas man palīdzēja iemācīties horeogrāfēt. Studija bija rotaļu telpa man augot un daudzējādā ziņā tā joprojām ir. Es domāju, ka, ja mūsdienās ir kāds izaicinājums, tas ir tā noturēšana, ņemot vērā spiedienu, ka ir jāražo liels darba apjoms.

Ar ko jūs strādājat tik dažādos medijos, sākot no televīzijas līdz skatuvei?

Es esmu spiests pastāvīgi no jauna definēt savu balsi. Vārds horeogrāfs var nozīmēt tik daudz dažādu lietu. Dažreiz tas viss attiecas uz kustību un to, kā to izmanto, lai kaut ko izteiktu auditorijai bez vārdiem. Darbs ar deju kompāniju 10 Hairy Legs bija neticami izdevīgs, jo es varēju pats uzrakstīt stāstu un padarīt kaut ko patiesi personīgu. Bet ar daudziem maniem projektiem, it īpaši teātrī, mans uzdevums ir veidot deju, kas atbalsta stāstu, neatstājot uzmanību no tā. Publikai nevajadzētu pamanīt horeogrāfiju, jo tā organiski nāk no aktieriem un situācijām, kuras viņi pārdzīvo. Es strādāju pie Off-Broadway šova, kas saucās Skats augšstāvā un cilvēki no tā aizgāja, sakot: Tajā nebija daudz horeogrāfijas. Un tomēr es nedomāju, ka es kādreiz būtu vairāk strādājis pie projekta. Pastāvīgi mainīt ātrumu var būt ļoti sarežģīti, taču galu galā manas attiecības ar kustību un stāstiem vienmēr nav bijušas novecojušas.

Jūs katru mēnesi organizējat labdarības deju ballīti Bruklinā ar nosaukumu Sole Therapy. Vai varat pastāstīt mums vairāk par to?

Vienīgā terapija sākās tāpēc, ka mans dārgais draugs un līdzstrādnieks Hetere Langa un es gribēju rīkot ballīti, lai savāktu naudu ACLU. Viņa ir precējusies ar pārsteidzošu House DJ. Un viņam bija daži draugi, kuri vēlējās sākt ballīti. Viņi zināja, ka ir promocijas dalībnieks Samira zāle kurš piedāvāja mums palīdzēt organizēts . Kluba skatuve pēdējos gados ir bijusi liela daļa manas dzīves, jo manas attiecības ar deju ir arvien vairāk orientētas uz darbu. Man vajadzēja atjaunot saikni ar to, kas man patika dejā, - tīras brīvības un spēles sajūtu un saikni ar mūziku. Man kā deju pasniedzējai bija šokējoši tas, cik maz dejotāju kādreiz iziet dejot. Viņi ir aizmirsuši, kā dejot deju dēļ. Vienīgā terapija ir kļuvusi par vietu, kur dejotājiem sanākt kopā un vienkārši dejot bez horeogrāfijas un bez jebkāda veida nozares leņķa. Un tas viss notiek, vienlaikus piesaistot naudu labam mērķim.

Ko jūs teiktu cilvēkiem, kuriem sāp apmeklēt deju klasi vai doties dejot, bet domājat, ka viņi ir pārāk nekoordinēti?

Deja ir domāta visiem, tīra un vienkārša. Tā ir daļa no tā, kas padara mūs par cilvēkiem, un ir vērtīga dāvana. Runa nav par labu. Tas ir par atlaišanu no sevis liktajām cerībām un mirkļa izbaudīšanai. Jums ir piemērota klase, un, ja jūs to nevarat atrast, atrodiet istabu, ielieciet mūziku un izveidojiet savu klasi. Manā dzīvē vēl nav bijis neviena brīža, kad es būtu pavadījis deju, un kuru es nožēlotu. Un tie ir daudz mirkļu.

(Sūzenas Striplingas foto)